Antonio Embeita Gallego
Santander mayo de 2009. Comienza sus estudios de flauta travesera con María Luisa Gandarillas en el Conservatorio Jesús de Monasterio en septiembre de 2016. Posteriormente continua su formación con Juan Cossío y Carmen Caballero.
Jaime Salas San Emeterio ha sido su profesor durante los últimos cursos de sus estudios profesionales.
En el año 2020 ganó el Premio Extraordinario fin de grado de Enseñanzas Elementales. Ese mismo año también ganó el premio Decamerón por la composición e interpretación de su obra para flauta “Marzo Cantabile”, otorgado por el Ayuntamiento de Santander
Ha obtenido el tercer lugar en el concurso Intercentros Melómano en dos ocasiones: la primera durante su tercer curso de Enseñanzas Profesionales en el año 2022 y la segunda vez en noviembre de 2025 cursando 6º curso. Acompañado en ambas ocasiones por el pianista Francisco San Emeterio.
Forma parte de la Orquesta de cámara Aedea desde 2022. También es miembro de la Orquesta Juvenil Ataulfo Argenta UIMP desde febrero de 2025. Con ellas ha tocado en numerosas localidades de la Comunidad de Cantabria, destacando escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria o el Teatro Casyc en Santander, el Teatro Concha Espina en Torrelavega y el Teatro
Principal en Reinosa entre otros.
En 2024 aprobó por primera vez las pruebas de selección de la Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria ( JOSCAN), y por segunda vez en enero de 2026 por lo que ha participado en el encuentro de primavera de dicha orquesta celebrado el pasado mes de abril, tocando en la Iglesia del Seminario Mayor de Comillas y en el Auditorio Principe Felipe de Oviedo.
En marzo de 2026, ha sido invitado por la OSCAN a participar, tocando el flautín, en la producción de la ópera NORMA en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Ha recibido clases de los profesores Salvador Martínez, Juanjo Hernández, Antonio Nuez, Fernando Gómez, José Carlos Hernández, Juan Carlos Chornet.
Francisco San Emeterio Santos
Estudió en los Conservatorios “Jesús de Monasterio” de Santander, “Liceo” de Barcelona y “Juan Crisóstomo de Arriaga” de Bilbao donde obtuvo los títulos superiores de piano y de música cámara con Premio de Honor en Música de Cámara y Mención de Honor en Acompañamiento.
Recientemente finalizó el doble “Máster de Investigación e Interpretación Musical” de la Universidad Internacional de Valencia con premio extraordinario al mejor expediente.
Entre sus maestros destacan Estela Camenita, Nicolae y Luminita Duca, Sergei Yerokhin, Luz Pardo, Luis Ángel Martínez, Miguel Ángel Samperio y Eugen Indjic.
Ha obtenido doce premios en diversos concursos nacionales e internacionales, ofrecido recitales en los principales festivales de España, en Italia y en Francia y actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Transilvania, Concentus musicus y la Orquesta del Conservatorio de Santander. Ha grabado para TVE, Radio Cataluña, Tele 5 y Radio 2 y cuatro CD.
Desde el año 2000 desarrolla su labor pedagógica como profesor y pianista acompañante del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander; tarea que le ha llevado a tocar con la práctica totalidad de intérpretes destacados de Cantabria. Interesado en la recuperación y difusión del patrimonio pianístico de Cantabria, ha estrenado obras de compositores de la
región desde Jesús de Monasterio a Antonio Noguera.
PROGRAMA
J.S. Bach – Sonata en Mi Mayor para flauta y bajo continuo BWV 1035
Adagio ma non tanto
Allegro
Siciliano
Allegro assai
W. A. Mozart – Concierto en Re Mayor, KV 314
Allegro aperto
Andante ma non troppo
Allegro
Carl Reinecke – Ballade Op. 288 para flauta y orquesta
C.P. Taffanel – Andante pastoral et Scherzettino para flauta y piano
NOTAS AL PROGRAMA
J.S. Bach (1685-1750), Sonata en Mi Mayor para flauta y bajo continuo BWV 1035.
Compuesta en 1741 en Potsdam, fue dedicada a M.G. Fredersdorf, secretario de Federico II de Prusia. El manuscrito original se ha perdido, pero nos ha llegado a través de copias del siglo XIX realizadas por el ministro prusiano O.K.Friedrich von Voss-Buch, buen conocedor del estilo de Bach. De carácter luminoso y galante, la obra refleja el gusto de la corte berlinesa. Sus cuatro
movimientos alternan brillantez y lirismo.
El 1º mov., “Adagio ma non tanto”, un movimiento lento con ornamentación escrita por su autor tiene algo de despreocupado en sus giros de fusas y en el episodio central en tresillos de semicorcheas. A un aparente final en Mi Mayor sigue una coda conducida en el bajo por una secuencia cromática que resuelve definitivamente en la tonalidad principal.
El “Allegro” es rítmico y festivo, con un bajo que se suele limitar a su función de continuo con una interesante alusión temática al final del movimiento.
El “Siciliano”, en Do# menor pone el contraste meditativo, en el que la flauta dialoga en canon con el bajo, que aquí asume una función claramente contrapuntística.
Termina la sonata con un “Allegro assai” de gran brillantez, con frecuentes contratiempos del bajo que le aportan lo que me permito calificar como un presagio jazzístico.
W. A. Mozart (1756-1791), Concierto en Re Mayor, KV 314
En el verano de 1777, Mozart compuso un concierto para el oboísta G.Ferlendis, de la corte de Salzburgo. Poco después recibió el encargo del flautista aficionado F.De Jean, y optó por adaptar su concierto de oboe a la flauta, introduciendo ajustes propios del lenguaje flautístico.
La obra, redescubierta en 1920 por Bernhard Paumgartner, consta de tres movimientos:
El “Allegro aperto” presenta un curioso planteamiento. El tema principal enunciado por la orquesta no solo en el tutti inicial sino también en el primer solo de la flauta. De hecho, en ningún momento toca el solista el tema principal. El segundo tema está en La Mayor. Diversos diseños de trinos aportan elementos que están presentes a lo largo de todo el movimiento.
El “Andante ma non troppo”, está en un ambiente más optimista que su homólogo del concierto en Sol Mayor. Es una página tierna, serena y amable.
Termina la obra con un “Allegro”, en forma de rondó, chispeante y rebosante de alegría. Su tema está estrechamente emparentado con el aria de Blondechen, “Welche Wonne, welche Lust”, de la ópera “Un rapto en el serrallo”.
Carl Reinecke (1824-1910), Ballade Op. 288 para flauta y orquesta (1910)
Concebida originalmente para flauta y orquesta, el propio Reinecke se encargó de hacer una reducción pianística que, tal vez por razones prácticas, es la que más frecuentemente se interpreta en la actualidad. Se abre en un clima de profunda serenidad. La fervorosa tensión contenida en esta primera parte desemboca en un episodio central centelleante cuya escritura recuerda al segundo movimiento de la “Sonata Undine”. Nuevamente en el ambiente inicial, a modo de reexposición, la obra se termina con una serena dulzura. La “Balada”, compuesta el mismo año de la muerte del compositor (1910), fue precisamente su última obra.
C.P. Taffanel (1844-1908), Andante pastoral et Scherzettino para flauta y piano (1907)
Concebido en dos breves movimientos muy contrastados, fue encargado por el Conservatorio de París para servir de “Morceau de Concours” del año 1907. Está dedicado a su discípulo predilecto, Philippe Gaubert. El “Andante pastoral”, en Sol menor, comienza con una corta introducción del piano en octavas a la que se añade la flauta, ambos con una inspiración española y característicos tresillos de semicorcheas. Después de una primera sección aparece el tema del movimiento en el que la flauta canta un tema de ambiente bucólico y soñador con pinceladas de suaves quejas. Sigue el “Scherzettino”, en Sol Mayor, de carácter especialmente brillante y con un acompañamiento del piano en contratiempos, tan solo interrumpido por un episodio muy lírico, conforme al esquema que se daba en este género, para terminar briosamente.
